JazzBeat

「留白」的結他手

追求靈性的
舒泰巴赫變奏曲

與Jeff舒懷暢敘

向爵士樂大師
作最後的致敬

亞洲巡迴演唱會

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Jim Hall的結他音色非常暖和抒情，有別於一般技術型但缺乏感情的結他手。但可惜一般爵士樂迷未必認識他。其實，不少星級結他手如Pat Metheny都曾表示受過Jim Hall的影響。John Scofield曾說過：「Jim Hall在電結他的影響，可以與Django Reinhardt 在 acoustic結他的影響相比。」

這張「Jim Hall-Down Beat Critic's Choice」專輯收錄了Jim Hall在1995至2001的五張專輯（<Dialogues>, <Textures>, <Panorama-Live at the Village Vanguard>, <By Arrangement>, <Jim Hall & Basses>)中的12首作品，這些作品大致上可以顯示Jim Hall以下三種特色！「留白」、「古典和爵士結合」和「創新」。

<Dialogues>和<Jim Hall & Basses>
Jim Hall是一個「留白」的結他手，儘量給予空間(space)其他樂手有最大的機會對話。他不會以自己的技術炫耀。他的「謙虛」彈奏令人想起剛去世的大提琴手Ray Brown選自<Dialogues>專輯中的<Stern Stuff>，當Mike Stern用他的signature彈奏，Jim Hall不會與他硬碰。兩人都以敬畏的態度，就看對方的彈奏，作出回應，奏出類似但有變化的音符，儼如兩個巨星一起對唱，各領風騷。

其實，這種<Dialogue>式的二重奏是Jim Hall所善長。早在60及70年代，他已經分別與Bill Evans, Ron Carter和Red Mitechell等樂手合奏。這次，Jim Hall更創新地與兩位大提琴手Scott Colley 及Geroge Mraz合奏<Tango Loco>，相信連Astor Piazzolla也會感到驚奇。

<Texture>和<By Arrangement>
近年來，Jim Hall的作曲及編曲的才華還得到真正的肯定。在1997，他獲頒發New York Jazz Critics Circle Award for Best Jazz Composer/Arranger 。選自<Textures>專輯中的<Circus Dancer>中，Jim Hall運用他的古典訓練編寫了一個豐富、嚴緊的結構，儼如一首嚴肅的古典樂曲。但原來Jim Hall只不過是探索融合古典和爵士音樂。當其他樂手很依循這個結構即興穿插。到歌曲尾段時，Claudio Roditi亦跳出古典的結構，用Flugelhorn和Jim Hall的結他即興對話。

所以，Jim Hall亦可以說是一個"Third Stream"的樂手，筆者認為他比Jacques Loussier更爵士。

<Panorama - Live at the Village Vanguard>
Jim Hall在選自<Panorama>專輯內的<Furnished Fluts>中顯示他能夠與時並進，不斷與爵士成長。當時近67歲的Jim Hall會與將爵士及Hip-Hop結合具稱的Grey Osby建立對話，可見他沒有故步自封。這次面對Grey Osby即興吹奏之後，Jim Hall用他的結他聲彈奏出他聽到的音符，回應Grey Osby。因此，他的結他聲是非常"Impressionistic"-他會彈奏出其他樂手在他腦海中留下的「印象」音符。所以Jim Hall曾解釋"Listening is still the Key"。

也許因為Jim Hall願意留白，及而能夠歷久常新，他和Bill Evans的二重奏仍然令人迷戀。

-David So
Hong Kong Jazz Association

北歐的藝術文化有一種獨特的氣質，有別於其他的歐洲民族；而挪威的音樂個性總帶有清逸飄渺的味道，這種感覺尤見於詩人鋼琴家凱特爾‧畢卓斯坦（Ketil Bjornstad），他的作品受到中港臺三地一些樂迷的推崇，有人稱他的風格為Crossover 或New Age，甚至於歸類為爵士樂，這點卻值得商榷。爵士樂的重要元素必須有即興的表演，搖擺(Swing)、Groovy的感覺，同時要不斷求新，不去重覆舊有的東西，這些都是爵士樂最基本的特點。可惜當我聆聽＜巴赫變奏曲＞(The Bach Variations)的時候，並不能將它與爵士樂聯帶上。

凱特爾‧畢卓斯坦（Ketil Bjornstad）（b. 1952）自幼接受古典音樂的教育，＋六歲就開始與奧斯洛交響樂團（Oslo Philharmonic Orchestra）合作演出，?任鋼琴獨奏，演奏巴托克的第三鋼琴協奏曲，大獲好評，被稱為最有前途的少年古典演奏家，但是他的音樂事業未因此而被定位，有一個說法是他在偶然的機會下聽到Miles Davis 的唱片＜In A Silent Way＞，受到其創意精神所啟發，決定走向更自由創新的音樂路線，爵士樂便是少年時代的凱特爾‧畢卓斯坦的新嘗試。在一九七三年，他便與Jon Christensen等人組成爵士樂隊，曾經參與歐洲各國重要的爵士樂節的表演。他除了欣賞 Miles Davis 之外，也佩服爵士樂天才 Keith Jarrett 的才華，並且十分欣賞Anneli M. Drecker，認為她是個很出色的鋼琴手。

"在挪威一直以音樂家、小說家、詩人被人們同時記憶的凱特爾，在文學與音樂的領域都展現高度的自我反思與實現。問他是否會嘗試兩者的結合，他微笑著說心中擁有許多的想法，也許時候到了，那樣的東西就會自己浮現完整的形狀。

「永遠試著尋找出真實。」最後他這樣說，「要能看得見最澄澈的本心，尋覓最貼近本心的旋律。」

凱特爾‧畢卓斯坦的音樂特質多是內斂而平靜的美麗意境，偶然也會有壯麗的張力對比。＜巴赫變奏曲＞以原本樂曲的旋律為基礎衍生變化二＋個變奏，沒有題名故事指示下的樂章，更走近音樂的純粹性，演奏者的情緒舖張就構成樂曲的靈魂，隨心而跳動的音符正好寫照他那種「尋覓最貼近本心的旋律」的意向。他的另一張專輯＜New Life＞同樣有相近的靈性取向，以往一系列以水為主題的作品包括＜水的故事＞(Water Stories)、＜河流＞(The River)、＜大海＞(The Sea)、＜大海II＞(The Sea II)等，樂器產生的意象巳脫離了視象性的描繪，直接構成了主題的觀感特點，受眾可以任意聯想，產生共鳴的快感，這碓是令人快慰的事情。同樣以自然主題產生意象的鋼琴家也不少，例如George Winston 也以四季為主題，秉承了古典樂曲優雅的情操，而以現代的心靈氛圉去演繹。

以古典結合爵士樂的音樂家倒也不少，例如Jacques Loussier 最近的＜Handel -Water Music & Royal Fireworks＞就是這種第三主流 (The Third Stream) 的延續；其實巴赫( Bach) 的音樂本質上也是即興的，只不過有了記譜法後樂章便一成不變，自身成為系統權威，失去了自由度，這點與爵士樂的精神剛相反。雖然大部份爵士樂迷並不容易接受這種模稜兩可的品種，但也可說明爵士樂的多包容性。這種結合的意念也許平衡了有古典背景的樂手某種創作歷程上的情意結。與挪威詩人鋼琴家凱特爾‧畢卓斯坦（Ketil Bjornstad）對談印象—凱特藍儂。

-Zenman

Keyboard手Jeff彈的是風格清爽的SmoothJazz，他融合了funk，R&B和Rock的味道，創出了自己的風格，製作出一束束的美麗音符細碎地隨風散落。Jeff在80年代成立了JeffFusionProject後走紅過一段時間，並以一曲《Pacific Coast Highway》穫提名格林美獎，

可見Jeff受歡迎的程度；初聽Jeff的音樂，有點似曾相識的感覺，原來他是Gerald Albright CD中一首《Ain't No Stopping》的鍵琴手，難怪他也承繼了Gerald言簡意到的獨有風格。

《Grasshopper》動感豐富，但你不會感到侷促，因為Jeff為你提供了很多的空間感。《Bringiton》是一首令人聽得舒服的情歌；聽著《Say what you're feeling Do what you want》和《Girl let me show you where you belong》這一句，我被感動了；去愛就要投入，Jeff的keyboard和EicBenet的和唱演譯出一種很特別的舒適感，像全身鋪滿了來自相惜相愛那份安全感。《StateofGrace》個人認為是Jeff造詣的一次示範，不論是章節間的轉折或流動的音符都顯得巧妙精緻，Jeff確為「優雅」一詞的意義加上了他自己的觀點。我很喜歡《Do what it takes》這歌名，Jeff也的確沒有令我失望，尤其是中段的一段獨奏表現出堅定和穩重的感覺，原來答案是It takes persistence在《Chopsticks》中，暢快而整齊的piano段落引領著帶點感觸的percussion吹奏產生了平衡的作用。在《Katherine》中，keyboard和electric guitar像霧一樣的彈奏著，令我想起電影English Patient(別問我是誰)裏面的Katherine，感覺是一樣的。請你留意第十首《Pacific Coast Highway》就是Jeff當年提名Best R&B instrumental Grammy的代表作，無論結構、技巧、配合都很純熟出色，確是一服解悶良方。在《RainSong》中，altosaxophone時而零絮，時而一聲尖號，道盡了人的心情總會被綿綿細雨支配那份無奈感《Yellowstone》，令你聽得舒服投入，還有《Iguassu Falls》,《ReverendGreen》,《PuntaDelEste》,《LostwithYou》, 《Say Love》和《Point Venus》也一樣。

這CD共收錄了Jeff15首作品，Jeff近年已退居幕後當製作，新作品應該會減少，若你對輕軟短小的smoothJazz有興趣的話，這碟會是一個很好的選擇。

-Tom HKJA

今年的七月二日Ray Brown (1926- 2002) 不幸地在巡迥表演途中與世長辭。

Telarc 在十月份推出雙CD以紀念這位爵士偉人；一隻是今年三月五至七日在紐約的Avatar Studios的最後錄音，附送另外一隻限量版是監製Elaine Martone 精選Ray Brown 自九三年至2001年間的十首作品。 Ray Brown與 Oscar Peterson 是同輩老拍擋，也是二＋世紀爵士樂壇的巨匠，他們的超卓成就早已得到肯定。

低音提琴手(Bassist) 的主要責任大部份時間是旋律的烘托，它並不是十份搶鏡頭的角色，雄渾低沈的聲音在組合中卻是樂曲架構的支點。在這次「最後」的錄音中，Ray Brown 採取了低調的作風，盡量給予鋼琴手Monty Alexander 及結他手 Russell Malone很大的表演空間，這種胸襟也應受到讚許。從另一個角度而言，Ray Brown 在此錄音中的表現並不算出色，平板重覆的和弦，缺少了點生氣。第一首John Lewis 的＜Django＞，清脆的鋼琴聲與結他精采對話。Bart Howard 的＜Fly Me to the Moon＞是全張專輯中最長的一首，有八分鐘之長，由Monty Alexander 彈奏主旋律，然後輪流變奏即興對碰，雖然Ray Brown也有獨奏片段，但卻相見遜色。這張專輯的另一個特色是三位演奏者都參與作曲，Ray Brown 有兩首親自作的樂曲分別是＜Blues for Junior＞及＜One For Hamp＞；Monty Alexander 有＜Don't Go＞及＜You Can See＞，而Russell Malone 則作了＜Look Who's Here＞。原創與standards都可在此專輯中找到。

出生於Jamaica 的 Monty Alexander 在五、六十年代的時候以"Monty and the Cyclones"的樂隊開始出現在當地的Hit Parade，後來得到Jilly Rizzo 賞讖聘用，認讖了Frank Sinatra 、Milt Jackson (專輯中＜Compassion＞的作曲人)等爵士名人，自此與Ray Brown 合作多年，Natalie Cole 的＜Unforgettable＞也曾邀請他幫手。他的鋼琴技藝洗鍊成熟，在此專輯中可見一斑。Russell Malone (b.1963) 是一位年輕的黑人結他手，自學成才，早年習Blues，後來專注爵士樂，受到B.B. King、Wes Montgomery、George Benson 等結他手的影響，喜歡多類音樂如R&B、 Gospel 、Rock 、 Blues 以至Cabaret及Country，九三年的＜Black Butterfly＞ (Columbia) 以至近年的＜Heartstrings＞(Verve) 標誌了他愈趨成熟的技巧。對於音樂的熱愛和投入也充份反映於他在此專輯中的表現。

最值得緬懷的Ray Brown精采表演收錄在另一隻CD ＜Ray Brown---Producer's Choice＞，包括＜Tin Tin Deo＞from Bass Face (93)，＜Tanga＞ from Don't Get Sassy (94)，＜En Estate＞ from Live at At Scullers Jazz Club (97)，＜Blue Monk＞form Super Bass (97)，＜Get Happy＞ and ＜Mysterioso＞ from Super Bass 2 (2001)等。許多現? (Live) 即興表演真正發揮了Ray Brown 令人激賞的本事，他非再注重速度或花招去爭艷，而是提昇了Bass 在整體表演中的一槌定金的?鍵作用，這是數十年功力濃縮所達到的自然境界。在此Ray Brown昔日的光輝，將在爵士史冊中永垂不朽。

-小松香港爵士樂會

爵士拉丁情歌天后Laura Fygi從11月初開始便展開為期3星期的亞洲巡迴，包括新加坡、馬來西亞、南韓、上海等地。

與蘇永康的第一次...
配合這次亞洲巡迴，Laura Fygi同時推出了其半自傳式的概念大碟《Change》的亞洲巡迴特別版。特別版加送4首全新錄音的Bonus CD，Laura Fygi特別花心思加入不同音樂原素以滿足香港樂迷，她更主動提出與本港歌手合作，為樂迷帶來驚喜。

據悉，唱片公司把蘇永康的CD寄給Laura，她聽後相當喜歡，並覺得康仔的感性唱腔非常適合與她合唱情歌，於是便提議挑選大家都喜歡的情歌作合唱。經過精挑細選，最後取了Rod Temperton 的《Baby, Come to me》作為他們的合唱曲，並收錄在Bonus CD內。

羅拉．費芝是位生於阿姆斯特丹的荷蘭埃及混血兒。最初發現她的′歌唱天分的人，是李察．德博和彼德．范柯庭。這兩位音樂監製在70年代末期將她與兩位女歌手拉攏在一起，組成「性感女郎」樂隊。到了90年代初，費芝的事業出現轉捩點，她的首張個人唱片《引薦》立即使她臝得一枚愛迪生獎（相當於格林美獎），而且登上美國爵士樂榜的榜首。美國爵士樂雜誌《爵識士》將她與妮妲莉．高(Natalie Cole)相提並論。法國電影配樂及流行音樂大師米高．蘭格更大讚她的聲質和語言天賦。1998年，費芝登上阿姆斯特丹最著名的卡里皇家劇院，由白嘉指揮都會樂團伴奏。費芝的聲音圓潤醇和，掌握爵士樂的節奏別具一格，教人興奮，再加上對樂句有獨特演纙，所以她非常享受現場演出，並與觀眾有言語無法形容的默契交流。在她身上同時擁有阿姆斯特丹的趣味、東方的誘感、南美的熱情，令人無從捉摸。Laura以個人名義總共推出過8張大碟，2000年推出的精選集破天荒翻唱鄧麗君的國語金曲《我的心裡沒有他》及《月亮代表我的心》，而上張大碟《The Latin Touch》更在港獲金唱片銷量。

香港第一間爵士CD專門店終於在11月11日正式開幕了。

Jazz World。由三位本地資深爵士音樂人主理，店內爵士樂種類繁多，除一般世界名牌如Verve ，Blue Note等的熱門產品外，更精選來自世界各地的精采錄音，大部份歐洲及南美的CD更是全港獨家經銷。
Jazz World 提供舒適的聆聽環境，客人可隨意試聽及選購心水的CD外，在香濃的咖啡氣味襯托下，誘人氣氛格外彌漫全店。Jazz World 同時定期為提供最新樂壇動向及新碟情報，將來更會設立會員制度，借閱爵士樂書籍及影碟，互相交流聆聽心得，爵士樂推向更普羅接受的機會。

爵士樂由Swing開始，經過Bebop，Cool，Hard bop到Free Jazz的改革，使爵士樂由跳舞音樂演變為結構複雜、極其重視即興的音樂，可是這樣的演變令到爵士樂逐漸失去她的聽眾。當時有這樣一個笑話：一年會餓死兩百個人的職業是什麼？答案是爵士樂手。

與此同時，搖滾樂(Rock)正風靡全球，吸引著數以百萬計的樂迷。於1969年7月3日，於美國羅得島(Rhode Island)舉行的新港(Newport)爵士音樂節首次加入搖滾樂團，當中包括Jeff Beck，Frank Zappa， Jimmy Page，Led Zeppelin，Sly & the Family Stone。

由於搖滾樂成為主流音樂，使到一些頭腦靈活的爵士樂手紛紛將搖滾樂的元素溶入爵士樂中，炮製出所謂Fusion。

何謂 Fusion
儘管現在Fusion只是一個概括的音樂類型，但是最早期的融合(Fusion)其實是指爵士(Jazz)與搖滾(Rock)的融合。雖然Jazz與Rock都是由怨曲(Blues)發展而成，可是到了6,70年代她們都已經成為自成一格的樂派。

回溯到1967年，Miles Davis開始嘗試將電子鍵琴帶進他的音樂，那個被賞識的年輕鍵琴手就是Herbie Hancock；與此同時，顫音琴手(Vibraphonist)Gary Burton的樂隊得到結他手Larry Coryell的加盟，成為早期融合爵士樂的其中一份子。稍後，著名爵士結他手Wes Montgomery將Beatles的樂曲改編演奏，亦可算是一種Jazz-Rock的融合。

是誰發明融合爵士呢？眾說紛紜，到現在已無從稽考。但可以肯定的是：Miles Davis於1969年發表的專輯In a Silent Way及Bitches Brew是劃時代的傑作。

新的里程，新的方向
當時觸角敏銳的Miles Davis留意到搖滾樂的影響力，於是決定順應潮流，希望收復失地。

「大部份的搖滾樂手都沒有對音樂的認識...但他們很流行，因為他們帶給樂迷一種聲音，一種樂迷想聽的聲音。我想到如果他們能夠做到──獲得聽眾並唱片銷量卻不用知道自己在幹什麼──我也可以做得到，只有做得更好...我還未準備好成為別人的記憶。」

透過Betty Davis，Miles Davis的妻子，亦是Jimi Hendrix的好友，Miles認識了Jimi。Miles非常欣賞Jimi的音樂，所以Jimi對Miles在音樂上的影響實在不少，Bitches Brew當中一曲Miles Runs the Voodoo Down內可見一班。

得到新的靈感，Miles為他的樂團注入新成員：鍵琴手Chick Corea, Joe Zawinul，從英國來的電結他手John McLaughlin，低音大提琴手Dave Holland並鼓手Jack DeJohnette；他們先後炮製了兩張劃時代的專輯：In a Silent Way和Bitches Brew。電結他、電子鍵琴和Mile Davis那加上特殊電子音效的小號聲，不單止標誌著新的里程碑，同時亦掀起了一場融合爵士樂的革命。

1970年9月18日，Jimi Hendrix因服用過量催眠劑而去世，帶來音樂史上其中一個最大的遺憾：Miles原定與Jimi一同錄製專輯的計劃再也無法實現。

更多的「融合」
樂手們對音樂的反思、創作嘗試一再被所謂「傳統」誤解、排斥甚至否認。有不少的樂迷和樂評人將融合樂摒除於爵士樂之外。無論如何，「融合」令爵士樂更有活力，亦為新一代的爵士樂手開拓了更廣闊的道路。

Miles的新組合中的部份樂手，其後各自組團，融合不同類型音樂。當中有Wayne Shorter和Joe Zawinul組成Weather Report，Chick Corea的Return to Forever，John McLaughlin的Mahavishnu Orchestra。

-Tom HKJA